Technologie, im weitesten Sinne, ist ein zentraler Pfeiler der Veränderungen in unserer Art zu leben. Angefangen davon, wie wir von einem Punkt zum anderen kommen, bis hin zu unserer Art zu essen. Das gleiche gilt für Kommunikation. Die Kombination von Technologie und Kommunikation wird einen großen Einfluss darauf haben, wie wir in Zukunft leben werden, besonders in Bezug auf die Art wie wir Beziehungen aufbauen, weil dies immer mehr durch neue Informationskanäle geschehen wird. Um dies zu verstehen, müssen wir uns ansehen, wie die Medien und der technische Fortschritt den Informationsfluss, der von uns ausgeht und der uns erreicht, vervielfacht haben. Wir sollten diese „Lernphase“ als große Chance sehen, um Technologie als gefährlich und unerreichbar zu entmystifizieren, und es als etwas zu sehen, das Integration, Bildung und die Erschaffung einer wirklich neuen Branche der digitalen Informationstechnologie hervorbringen kann.

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Nach einem Grafik Design und Marketing Studium, verließ Julius Wiedemann sein Heimatland Brasilien, um nach Japan zu gehen. Dort arbeitete er fast 4 Jahre als Redakteur und Art Direktor für digitale und Design Magazine in Tokio. Im Anschluss daran ging er zu  TASCHEN in Köln, wo er als Chefredakteur eine Reihe von Titeln zu verschiedenen Themen, die von Design bis Pop Kultur reichen, herausbrachte. Unter diesen Titeln finden sich z.B. Digital Beauties und die populären  Web Design und Advertising Now! Serien.

www.juliuswiedemann.com

Das eigene Portfolio online zu veröffentlichen, öffnet das Tor zu Möglichkeiten jenseits persönlicher Erwartungen und geographischer Grenzen. Entdecken Sie neue Kanäle und Ressourcen, um die eigene kreative Außenwirkung zu steigern, erkennen Sie die Dynamik neuer Märkte und Möglichkeiten und bereiten Sie sich auf das Unerwartete vor!

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Alex Goh ist der Gründer von TAXI : The Global Creative Network 2003. Er unterhält strategische Partnerschaften mit den TAXI Partnern, repräsentiert Werbe-Awards in aller Welt und veranstaltet Design-Events und kreative Unternehmungen in Nord-Amerika, Europa und Asien. Vor TAXI arbeitete Alex als freiberuflicher Designer und war in Werbe- und Mediaagenturen in professionellen Kreativpositionen tätig.

www.designtaxi.com

Die vielbeschworene Renaissance der Illustration hat dazu geführt,  dass es immer mehr gut ausgebildete Zeichner gibt. Doch noch immer stehen sich Auftraggeber und Illustratoren eher im Wege, noch immer blühen die Mißverständnisse und die Abwärtsspirale, die die kreativen

Berufe im Moment erfasst, macht auch vor den Zeichnern nicht halt. Was können Illustratoren tun, um ihren Beruf attraktiv und seriös zu  gestalten, was heißt es als Designer zum Autor zu werden und welche Brücken müssen überhaupt erst geschlagen werden, um Menschen und  Bilder besser zusammen zu führen? Das Portal www.freistil-online.de

versucht darauf Antworten zu finden, neue Verbindungen zu knüpfen und die wichtige Diskussion um Illustration weiter voranzutreiben.

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Raban Ruddigkeit, geboren 1968 in Leipzig, arbeitet als Gestalter und Autor in Berlin. Er gibt seit 10 Jahren das Illustrationsannual ‘Freistil’ heraus, kuratiert die Rubrik  ‘Fontnames illustrated’ in SLANTED und hält diverse Vorträge zum Thema. Im Oktober launcht er mit www.freistil-online.de das erste unabhängige und übergreifende Portal für Illustration im

deutschsprachigen Raum. Er ist Mitglied im ADC für Deutschland und bei Create Berlin.

www.freistil-online.de

Fernanda Cohen spricht darüber, wie man eine erfolgreiche Karriere als Illustratorin haben kann und es gleichzeitig schafft Konferenzen und Workshops zu organisieren, Vorträge zu halten, Artikel zu veröffentlichen und an der Uni zu unterrichten. Zudem wird sie darüber berichten, wie man nicht nur ein effektiver sondern auch ein sympathischer Networker wird, wie man gelungene Interviews führt und auch wie man in einem hart umkämpften Markt, in dem es immer Personen gibt, die noch jünger und noch besser sind, trotzdem gute Aufträge bekommt.

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Fernanda Cohen wuchs in Buenos Aires auf und zog 2000 nach New York City, um an der School of Visual Arts Illustration zu studieren. Sie hat weltweit über 50 Preise gewonnen, ist Lehrkörper an der School of Visual Arts, im Beirat des 3x3 Magazines, Vize-Präsidentin von ICON6 (The Illustration Conference) und die Koordinatorin einer Reihe von Vorträgen der Society of Illustrators of New York.

www.fernandacohen.com

Ein Blick auf sechs Jahre Illustration durch die Augen der kurzen Geschichte des MEAT Magazines und dem unabhängigen Zeitschriften Markt: James Pallister geht in seinem Vortrag unter anderem auf folgende Fragen und Punkte ein: Die vermehrte Einsatz von Illustrationen im Editorial Design seit Gründung des MEAT Magazines - Unabhängige Magazine in Großbritannien, die auf Beiträge junger Illustratoren angewiesen sind und deren Erfolg in der Förderung von Karrieren - Die Entdeckung von Talenten - Machtbeziehungen im Wandel: Wer ist besser dran, der Illustrator oder der Herausgeber eines unabhängigen Magazins? Wahrscheinlich der Illustrator... James Pallister wird seinen Vortrag mit Materialien aus dem MEAT Magazine und anderen unabhängigen Magazinen visualisieren.

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James Pallister ist Herausgeber des MEAT Magazine und Senior Editor des "Architect's Journal". Zudem schreibt er für "Grafik", "Creative Review" und das "Kilmayor Magazine".

Was macht einen guten Illustrator heute aus? Wir sollten die Vermittler von Wandel sein, Dinge hinterfragen und niemals langweilig sein. Lasst uns etwas finden an das wir glauben, etwas anderes als Mode, Stil, Dekorationen und Schmetterlinge. Lasst uns eine Stimme haben. Begrüßt das Unvollständige, macht Fehler, macht den Computer aus und lasst Nein nicht als Antwort gelten. Illustration wird oft als handwerklich, altmodisch und niedlich angesehen. Aber Illustration sollte aufregend, hinterfragend, zeitgemäß und relevant sein.

Let’s move on up.

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Paul Burgess, der an der Camberwell School of Art und dem Royal College of Art studierte, ist freischaffender Illustrator, Designer, Fotograf, Künstler und Erzieher, der in Brighton lebt und arbeitet. Er ist Acting Subject Leader in Graphic Design and Illustration an der University of Brighton, war Mitglied der Jury für ‘Images’ / Association of Illustrators im Jahre 2001 und 2005 und ist der Autor des Buches ‘Satellite: Sex Pistols Graphic Design and Memorabilia’.

www.mrpaulburgess.com

Eine visuelle Präsentation über den Arbeitsprozess dieser preisgekrönten animierten Dokumentation. Polonsky berichtet über Entscheidungen des Designs und der Art Direction und darüber wie es ist, die Erinnerung eines anderen Menschen zu zeichnen. Er erklärt die einzigartige Animationstechnik und demonstriert die verschiedenen Arbeitsschritte der Produktion einer Animation.

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David Polonsky studierte an der Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem, an der er 1998 seinen Abschluss machte. Seine Illustrationen erschienen in den meisten führenden israelischen Zeitungen und Magazinen. Er war der Art Director und Lead Artist des Films Waltz with Bashir, eine animierte Dokumentation über den Libanonkrieg 1982.

Polonsky unterrichtet Animation und Illustration an der Bezalel Academy of Art and Design und der Shenkar School of Design.

www.dpolonsky.com

Bei Yokoland handelt es sich um ein norwegisches Design Studio. In seinem Vortrag wird das Gründungsmitglied Aslak Gurholt Rønsen über die vielfältigen versteckten Referenzen und Remixe in den Yokoland Projekten sprechen. Was eigentlich als kurzweilige Idee zum Vergnügen des Designers gedacht war, wurde später zum wichtigen und tiefsinnigen Teil der Arbeit des Studios. Über die Jahre hinweg fertigte Yokoland zahlreiche Remixe von Arbeiten anderer Designer als auch von künstlerischen Werken an; auch eigene Projekte wurden von Neuem bearbeitet und arrangiert. Der Vortrag konzentriert sich auf den Hintergrund dieser Projekte.

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Aslak Gurholt Rønsen studierte zwischen 2001 und 2005 an dem Central St. Martins College of Art & Design und  an der National Academy of the Arts in Oslo. Zusammen mit Espen Friberg gründete er während seines Studiums das Design Studio Yokoland.

www.yokoland.com

Christian Montenegro spricht über seine kreativen Wurzeln und seine Entwicklung von Comics zur Illustration durch Grafik Design. Außerdem wird er von seinem Interesse an Kunstgeschichte erzählen und wie sich all diese Einflüsse auf seinen gegenwärtigen Stil ausgewirkt haben.

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Christian Montenegro wurde 1972 in Argentinien geboren. Er studierte Illustration mit dem Comic Zeichner Alberto Breccia und hat an dem Grafik Design Institut der University of Buenos Aires Morphologie unterrichtet. Heute illustriert er unter anderem für verschiedene Publikationen und Werbekampagnen.

www.christianmontenegro.com.ar

RT  wurde 1994 unter dem Namen EIKES GRAFISCHER HORT gegründet. Wer ist Eike? Eike ist der Gründer von HORT. HORT – eine direkte Übersetzung der Mission des Studios. Eine kreative Spielwiese. Ein Ort, an dem ‘Arbeit und Vergnügen’ in dem gleichen Satz gesagt werden können. Ein unkonventionelles Arbeitsumfeld. Was als ein allgemein bekannter Name in der Musikindustrie begonnen hat, ist nun ein multi-disziplinäres kreatives Zentrum. Es ist nicht nur ein Studio, sondern eine Institution, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Ideen zum Leben zu erwecken. Ein Ort zum Lernen, ein Ort zum Wachsen, und ein Ort, der selber noch wächst. Kein ‘Ausführungswerkzeug’ von Kunden. HORT ist bekannt dafür, sich nicht nur von Design inspirieren zu lassen.

• Biographie

1994 gründete Eike König den HORT in Frankfurt unter dem Namen EIKES GRAFISCHER HORT, nachdem er ein Jahr Art Direktor bei Logic Records war. 2007 zog der HORT von Frankfurt nach Berlin Kreuzberg um. Neben dem HORT unterrichtet Eike König auch an Hochschulen.

http://www.hort.org.uk/